Os cursos de graduação de Psicologia – no Rio de Janeiro, pelo menos – não dão muito espaço à Psicologia Junguiana e com isto algumas ‘inverdades’ ainda se mantêm como ‘verdades absolutas’. Há ainda quem classifique Jung apenas como psicanalista, ignorando sua contribuição com importantes conceitos para a psicologia; fundando inclusive a Psicologia Analítica. Os mais radicais se alinham a Freud, que o considerou um um traidor – por ter rompido com seu projeto de continuidade. Uma das principais divergências entre os dois era a ênfase que Freud colocava na sexualidade, desconsiderando outros aspectos relevantes – como, por exemplo, a religiosidade.

Então, o filme deve ser visto pelo seu aspecto histórico, por retratar bem o momento inicial da Psicanálise e da Psicologia Analitica, abordagens que mudaram a forma de ver o mundo. Desmitifica um bocado a figura de Jung – apesar de provavelmente ser um pouco reducionista. O meio junguiano pode voltar-se a discutir questões éticas, porém , o primordial é conseguirem enxergar Jung como humano, simplesmente.

E você? Assistiu ao filme? Ou a ambos? Deixe sua opinião: basta clicar no título para abrir a caixinha de comentários, aqui embaixo.

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Thays Babo é psicóloga e atende no Centro do Rio.

Muito bem falado pela crítica, Shame não é um filme light. Denso, incomoda. Quem vai atraído pelo tema – compulsão sexual -, achando que é um filme erótico, pode se decepcionar. Há cenas de sexo, sim, e o falado nu frontal do ator alemão, Michael Fassbender, mas os conflitos do personagem são bem mais interessantes. Ao menos para mim, como psicóloga… Fassbender foi premiado em Veneza como melhor Ator (ele também interpretou o psiquiatra suíço Jung no filme “Um método perigoso“). A crítica não poupou elogios, apesar da Academia ter ‘esquecido’ de indicá-lo como Melhor Ator…

Não planejava escrever sobre o filme, até ouvir uma entrevista de uma famosa psicóloga carioca, que reduziu toda a complexa problemática do protagonista, Brandon, dizendo que seu problema não era a compulsão sexual (ao que me pareceu, ela nem acredita neste conceito) mas sim a culpa e a repressão da nossa cultura. Cheguei a pensar que ela não assistiu ao mesmo filme que eu. Confesso que, ao ouvir isto, fiquei muito indignada. Moralismos à parte, ser reducionista a tal ponto, em uma questão destas é, para mim, uma conduta irresponsável. Comportamentos compulsivos muitas vezes além dos vários problemas que trazem para a vida do indivíduo (na vida familiar, amorosa e profissional) implicam também , muitas vezes, em descuido com a saúde sexual. Ouvir este tipo de ‘opinião’ pode fazer um estrago e tanto. Quem vai dar conta destas consequências? Enfim, é um assunto a ser entendido e, caso seja mesmo o caso, que se procure ajuda para tratar a compulsão.

Então a primeira pergunta é: existe compulsão sexual? Aliás, antes disto: o que é compulsão?

Resumidamente, uma compulsão é um comportamento que não pode ser evitado e interfere nas atividades da pessoa compulsiva. Não é algo eletivo, que se escolhe ou não fazer. Com isto, traz prejuízos no dia-a-dia, na sua rotina, já que não se consegue evitar. A compulsão pode ser por comida, por bebida, por drogas, jogos. Ou por sexo. Ou tudo isto junto. Maiores detalhes no site: http://facebuug.blogspot.com.br/2012/03/sem-cura-compulsao-sexual-pode-destruir.html

Em Shame, Brandon é compulsivo por sexo. (Outro filme excelente que inicia com o tema, mas, infelizmente depois envereda por outro caminho, virando um thriller, é o espanhol “Entre as pernas”, com Javier Bardem e Victoria Abril. Se bem que desconfio que no outro, os dois protagonistas não são exatamente compulsivos – mas certamente este é o caso de Brandon, como fica claro ao final de Shame).

Com isto, ‘consome’ e é consumido pelo sexo. Em sua casa, recebe garotas de programa, tem inúmeros dvds pornôs, acessa sites pornográficos. No trabalho, também não consegue se conter: quando o desejo vem no meio da jornada de trabalho, recorre à masturbação. Não consegue ter relacionamentos duradouros com nenhuma mulher. As cenas, porém , não são tão eróticas assim, pois a angústia do personagem aparece o tempo toda nelas. O desespero bate com a chegada da irmã, , interpretada por Carey Mulligan (de Educação). Cantora, se instala, de uma hora para outra, e sem convite, no apartamento do irmão. Ela está, mais uma vez, ótima . Percebe-se que o vínculo entre os irmãos é muito mais complexo, só que as dúvidas sobre o que aconteceu no passado ficam no ar: não há grandes explicações e nenhum psi em cena, ninguém com quem Brandon se abra e expresse o que sente em relação à irmã. Aparentemente, só o incômodo de ter de dividir o apê temporariamente e ter de replanejar sua rotina. A irmã o provoca e parece despertar desejos incestuosos – que não são expressos nem concretizados – no presente, pelo menos. Confira um raro trailler, que não entrega todo o roteiro:

E você ? O que achou do filme? Aguardo sua opinião – basta clicar no título do filme, no alto.

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Thays Babo é psicóloga, Mestre em Psicologia Clínica e atende no Rio de Janeiro

Para os cinéfilos, talvez o principal seja a homenagem que O Artista faz ao início do cinema. De certa forma histórico, mostra o momento em que os estúdios começaram a investir nas produções sonorizadas e o declínio de um aclamado ator do cinema mudo: George Valentin (nome em homenagem a Rudolph Valentino? não sei, não pesquisei muito sobre o filme para escrever este post….). Pessoas românticas também sairão satisfeitas, pelo clima “comédia romântica”. Os que amavam os musicais de Hollywood também.

Se você costuma visitar o Confabulando, já deve ter percebido que, se estou resenhando, é porque achei que o filme propicia discussões psis . Acho até que pode servir como filme ‘terapêutico’, para alguns pacientes… Depois do trailer, podemos falar sobre isto…

Resumindo muito: George Valentin vive em 1927 o auge do seu sucesso como ator de cinema mudo. Lota cinemas, tem muitos fãs e sua vida material é maravilhosa. A sentimental é um fiasco: mal fala com a mulher, sendo o seu cachorro (Uggie, que faturou um prêmio de Melhor Cão, rsrsrs) o companheiro mais constante. Um dia, George cruza com Peppy Miller, uma fã que, encantada com ele, batalha e acaba conseguindo um papel coadjuvante em uma de suas produções. Apesar do forte magnetismo entre os dois, George resiste bravamente às investidas da jovem. Ela consegue cada vez mais papéis, mas nunca contracenando.

No início do século 20, o público já era ávido por novidade, prenunciando o famoso “15 minutos de fama”, de Andy Wahrol. Percebendo isto, os estúdios resolvem investir nos filmes falados. George, o arquétipo do artista, com um ego infladíssimo, não aceita a mudança de rumo. Acreditando ser adorado por um público que julgava fiel, resolve ele mesmo escrever, produzir e dirigir seus filmes. Insiste no gênero mudo mas logo descobre que os estúdios estavam certos: de fiel, o público não tem nada. Seus pesadelos se realizam. Ainda por cima, vem a crise de 1929, seu filme é um fracasso e não se paga. George vai à falência, tem de sair de sua mansão, a esposa o abandona e espolia. A roda da fortuna gira e enquanto ele cai, sua protegida, Peppy Miller, ascende.

Peppy está tão deslumbrada com seu sucesso quanto George esteve. Há um confronto entre os dois e Peppy percebe o quanto ela mesma está sendo deslumbrada. Tenta reparar e retribuir a ajuda que recebeu, o que não é uma tarefa fácil: o ego do artista está em frangalhos. Valentin tem uma rigidez de alma, que o faz agarrar-se a um passado que não pode continuar. Orgulhoso e humilhado, ele não consegue ver saída. Será Peppy que vai conseguir iluminar seu caminho e apontar a saída.


E o que eu vi de psi neste filme? Algum palpite? Fique à vontade para opinar – vale até discordar! Clique no título , abrirá uma caixinha no rodapé. Assim que eu ler, publico.

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Thays Babo é psicóloga clínica

To em crise de títulos. Não sei como batizar esta resenha sobre o filme Tão Forte, tão Perto, dirigido por Stephen Daldry – o mesmo diretor de Billy Elliott, As Horas (pelo qual Nicole Kidman ganhou seu Oscar, interpretando Virginia Wolf) ou Confissões de Schmidt (se não me engano Jack Nicholson foi indicado pelo papel título, assim como Katy Bates). Amei os filmes anteriores e nem hesitei em ir assistir ao lançamento, sem ter lido nada a respeito. Tenho evitado ver os trailers e por isto fui em uma sessão de sábado à noite sem saber do enredo dramático do filme . Como já falei noutros posts, não gosto de ver dramas neste dia específico da semana, rsrsrs.


Então, logo de início descubro que o filme é sobre o 11 de setembro de 2001. Se você já tinha nascido, tenho certeza que lembra onde estava quando ouviu a notícia do ataque terrorista. Eu estava em casa e assisti em pânico às torres desmoronarem. Além do absurdo e horror que foi, eu fiquei ainda mais mexida pois lembrava o tempo todo que – apenas um mês antes – minha filha estivera ali. Eu conseguia me imaginar no desespero por notícias de parentes… O mundo mudou depois deste dia e, infelizmente, não foi pra melhor. Mas, voltemos ao filme pois não sou conhecedora profunda das nuances que envolvem política americana e nem é minha área de interesse…

Logo de início, vemos uma família feliz, formada por Sandra Bullock, Thomas Schell (Tom Hanks) e o menino Oskar Schell (Thomas Horn). Vemos que ele tem uma série de dificuldades e limites e também o quanto o pai insiste com ele para que ele avance e enfrente seus medos. Tudo de uma forma super lúdica e amorosa – tipo super pai.

Pare aqui se não quiser ler spoilers. Ou assistir…

Oskar era um menino especial. Li resenhas dizendo que ele era irritante – ou mimado. Claro que ninguém tem obrigação de ser psicólogo/a ou entender de transtornos de desenvolvimento, mas rapidamente ele mesmo menciona a suspeita de que sofria de Síndrome de Asperger. Provavelmente sim e talvez seu pai tenha escondido isto dele para que ele pudesse superar suas dificuldades. Obviamente, o mundo de Oscar cai quando seu pai morre no 11 de setembro, por estar no prédio para uma reunião. E aí, apesar do desespero, ele tenta buscar um sentido, para estabelecer um elo com seu pai . Com muito medo, começa a enfrentar suas dificuldades e estender seus limites.

E os limites não são pequenos – não só pela idade, mas muito pelo quadro dele. Mas a gente vai vendo como ele vai superando. Busca ajuda com sua avó paterna e se aproxima de um velho misterioso, que emudecera devido a um trauma. O velho é interpretado pelo excelente Max von Sydow, que foi indicado para Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e , infelizmente, não ganhou. Aos poucos, a relação com este velho vai se aprofundando e eles vão se modificando na jornada em busca da solução de um mistério. Ah, e há outros coadjuvantes de peso no elenco: Viola Davis e John Goodman.

A mãe parece totalmente alheia ao que se passa na vida de Oskar. E impotente, não consegue interagir com Oskar. A gente não entende se é o próprio trauma de ter perdido o marido, tão especial e carinhoso, e se ver sozinha para lidar com o menino, com tantas dificuldades, para todo o sempre. Seria outro filme caso o foco fosse nela. Mas Sandra Bullock aparece muito pouco no filme e é Oskar que brilha.

Li várias críticas negativas – ainda bem que não antes de ver o filme. Eu poderia ter concluído que era piegas. Mas não é, não. É a história de um pequeno herói. Um público que gosta de consumir super heróis e efeitos especiais talvez não perceba os dons de Oskar, que passam despercebidos. Gostei muito da resolução final e de descobrir que mãe era aquela. A cena final é linda – apesar de ter achado bastante Billy Elliott .

E você, o que achou? Clique no título e comente na caixinha que se abrirá abaixo.



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Thays Babo é psicóloga clínica e atende no Centro (Rio)

Os descendentes (o título em português deveria ser As descendentes, por motivos que ficam óbvios logo nos minutos iniciais de projeção) traz George Clooney em um papel bastante diferente daqueles em que o vemos geralmente e possibilita vários questionamentos ‘psis’, o que eu mais gosto de fazer. Não vou ficar fazendo elogios ao seu desempenho, que lhe garantiu um Globo de Ouro como Melhor Ator, nem críticas ao cabelo desalinhado. Também vou tentar resistir a falar da beleza extasiante das ilhas havaianas que faz, mais ainda, valer a pena assistir no cinema. Irei o mais rapidamente possível à história. Os demais dados ‘cinematográficos’ vocês podem buscar na internet.

Como sempre, se ainda não assistiu, aconselho a voltar depois de ver o filme


“As” descendentes focaliza a vida de parte da família King , que passa um momento extremamente difícil. Contextualizando, os King compõem uma imensa família (sugestivo o nome?), proprietária de parte das ilhas do Hawaii. O núcleo que nos interessa é composto por Matt (Clooney), sua esposa Elizabeth – em coma desde que sofreu um acidente de barco – e suas duas filhas. São tocadas, de leve, questões como ocupação da terra, especulação imobiliária e até se poderia falar do impacto ambiental que grandes construções causam. Mas tudo isto é apenas ‘contexto’, talvez seja mais aprofundado no romance. E nada disto será o foco (a não ser que venham comentários a respeito: aí eu palpito nisto também).

O filme nos lembra da imprevisibilidade da vida, de como nossos planos adiados podem ruir e nunca serem realizados. A vida é por um fio e tudo pode mudar de uma hora para outra – como aconteceu com Matt. Advogado que vivia mergulhado no trabalho, mesmo sem necessidade financeira que justificasse tanto empenho no trabalho, ele mal acompanhava o crescimento das filhas. Tampouco era um marido presente ou atento. Quando Elisabeth sofre o acidente, ele contabilizava vários dias sem falar com a esposa. Sentindo-se culpado pelo afastamento, toma a decisão de cuidar melhor do casamento, fazendo o possível para torná-lo novamente feliz. Porém, o médico de Elizabeth tira suas esperanças e ele se desespera quando vê que não pode consertar o que ficou como pendência. Além disto tem de assumir cuidados que nunca foram seus, incluindo passar a ser um pai presente.

Sua filha caçula, Scottie, tem 10 anos aproximadamente e parece estar surtando com a internação da mãe. Faz bullying com uma menina da escola e o pai dá um excelente exemplo levando-a para reparar o que falava para a colega de escola. Sentindo que não está dando conta sozinho neste delicado momento, Matt busca a filha mais velha, Alexandra, na escola (noutra ilha maravilhosa). Compartilha com ela o diagnóstico passado pelo médico e pede que ela supere as desavenças com a mãe, ajudando-o a lidar com Scottie. Mas Alexandra, adolescente (a jovem atriz foi indicada merecidamente ao Globo de Ouro como Atriz Coadjuvante, mas sem faturar), parece ser mais uma rebelde sem causa. Tinha tudo do melhor, à exceção da presença do pai. Logo no início, vemos que ela não cumpria a disciplina do seu colégio e ainda abusava do álcool. Como o pai, também estava afastada da mãe, com um histórico de discussões – que Matt julgava tolas.

O cartaz menciona um segredo de família afirmando que ‘toda família tem um segredo’. Na verdade, algumas têm mais de um. É sabido que segredos, muitas vezes, ‘assombram’ várias gerações, se não são esclarecidos. Coisas não ditas, não reveladas, perturbam. A família King – ou melhor, Matt e Alexandra – resolve encarar de frente e entender o seu.

Se viu o filme, continue a leitura. Se não, melhor assistir antes ( deixe o trailer pra depois, rsrsrs) e voltar para comentar .Se for em frente, prepare-se para os spoilers no trailer e no meu texto.

Ao trazer Alexandra pra perto de si e da irmã, Matt tem um choque com a revelação que esta lhe faz (e o trailer mostra isto, acabando com a surpresa): sua mulher o traía e planejava se divorciar. Começa então sua busca desesperada para saber quem era o homem com o qual a mulher se envolvera, algo meio incompreensível para muitos. Após a descoberta, ele não tem como tentar reverter sua situação ou entender melhor a história pois Elizabeth não mais se recupera. Corre contra o tempo, para se despedir (ou se redimir) perante Elizabeth.A filha, surpreendemente, o ajuda a montar o quebra-cabeça. Apesar de não sabermos exatamente o que se passa na cabeça dele, vemos que, para ficar em paz consigo mesmo – e também com a esposa – Matt dá um grande exemplo para a filha. De forma muito nobre, tenta preservar a imagem da esposa perante sua família. Demonstra grande capacidade de perdão, algo muitíssimo difícil.
Não há grandes discussões filosóficas sobre a brevidade da vida, sobre a libertação que o perdão traz. Matt é eminentemente prático e tem de preparar familiares e amigos para se despedirem de Elizabeth – que deixara registrado que, em caso de coma, gostaria de que desligassem seus aparelhos (isto daria outra enorme discussão, remetendo a filmes como Fale com Ela, O escafandro e a Borboleta, dentre outros – mas não vou por esta área).

O filme está classificado como comédia dramática, mas pra mim é um drama com algumas doses de humor para não virar uma sessão lacrimogênea. O diretor (de Sideways e Confissões de Schmidt, ambos ótimos!) sabe dosar bem. Por absoluta falta de tempo, não vou me estender, mas espero seus comentários. Para você, o que é mais importante neste drama de vida e morte?

(Cá pra nós, chamou a minha atenção ser o segundo papel que Clooney escolhe um homem se desilude com uma mulher, em menos de 2 anos – lembra de Amor sem Escalas? Tem resenha aqui no Confabulando. Talvez ele esteja querendo dizer alguma coisa dele ou justificar a sua solteirice. Se bem que isto pode ser só uma viagem interpretativa ).

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Thays Babo é psicóloga clínica, Mestre em Psicologia pela Puc-Rio e atende no Centro (Rio)