Em 25 de junho de 2009, o mundo foi surpreendido com a notícia da morte de Michael Jackson. Tantas vezes anunciada,  esperei até que a notícia fosse confirmada através de fontes ‘confiáveis’. Afinal, poderia ser uma estratégia de marketing (demasiado ofensiva, mas possível em uma época de crise, para aumentar a venda de música ou de tablóides).

O twitter se revelou como o meio mais rápido de comunicação e, desta vez, acurado, passando a frente de veículos no mundo inteiro. A vendagem da obra  deste artista genial, que revolucionou a linguagem pop e inaugurou uma nova era em videoclipes,   disparou – infelizmente porque a notícia se confirmou.

Michael Jackson era ídolo até de quem nasceu nos anos 90. A turnê em Londres, anunciada para breve, acendeu a esperança em muitos fãs, do mundo inteiro, de vê-lo ao vivo, para poder cantar e dançar com seus antigos sucessos. Várias gerações foram, de súbito, frustradas.

A tristeza de quem é contemporâneo de Michael Jackson, no entanto,  não é só frente ao fim de qualquer projeto do artista, que a morte traz  – pois a morte faz parte da vida de todos nós. E sua arte continuará por muito tempo ainda. O que choca é que a morte de Michael é precoce, parecendo anunciada. Quem o viu, ainda menininho, sorridente, ao cantar com os irmãos, se pergunta: como MJ, que obteve sucesso tão jovem,  se tornou um espectro de si mesmo, ainda em vida?

Em 2003, um jornalista britânico realizou um documentário que gerou grande polêmica. Sem entrar na discussão sobre a condução do documentário e das intenções do jornalista, o ponto central é assistir ao próprio Michael, contando as agressões que ele e seus irmãos sofreram, quando crianças,  no auge do sucesso do Jackson Five.  O agressor? O próprio pai.

O documentário mostrou  vários outros momentos de Michael com comportamentos totalmente inadequados, compulsivos. Ao mesmo tempo, totalmente ingênuo perante ao seu entrevistador. Pelo que vemos, Michael tentou permanecer na infância – o que já foi de muito discutido, de forma maldosa e pouco compreensiva.

Com todo o seu poder econômico, Michael conseguiu se manter lá e assistimos a isto claramente, na forma com que vai se expondo, sem muita censura. Um cordeiro, na frente de um lobo. Se Michael planejou usar o documentário como estratégia de marketing calculada por ele, planejou mal. Quem deu as cartas ali foi o jornalista.

Partindo de um olhar junguiano, pode-se tentar entender Michael Jackson a partir do arquétipo do puer aeternus: alguém que tem dificuldade de crescer e lidar com a realidade. O caso de Michael Jackson ilustra o que os junguianos denominam de possessão arquetípica.Várias são as formas com que este arquétipo se apresenta e uma delas é o Peter Pan , com quem o rei do pop se identificava totalmente – como ele declara na entrevista. Achava mesmo que era ele. O rancho em que morou até 2005, por exemplo, se chamava Neverland (Terra do Nunca), mostrando a importância da personagem em sua vida. Mas o que o teria feito assim?

Em geral, a Psicologia busca na infância as causas para as psicopatologias (e não há dúvidas de que Michael Jackson sofria de alguns transtornos, mas seria leviano tentar ‘diagnosticá-lo’ aqui, sem tê-lo conhecido pessoalmente, sem ter ouvido sua história diretamente – só mediada pela imprensa, muitas vezes sensacionalista). No caso de Michael, é impossível deixar de atentar para o seu início de vida: foi uma criança artisticamente brilhante, cheia de responsabilidades, que não podia brincar. O crescimento lhe era também doloroso: as espinhas o tornavam feio, perante o olhar do público, como ele conta no documentário. Ao crescer (física, mas não emocionalmente) investe seu dinheiro de forma a assegurar que, pelo menos em casa, poderá continuar brincando. Sobe em árvores, acumula jogos, bonecos e busca a companhia das crianças.

Passa por várias cirurgias, que ainda nos são inexplicadas. Muda radicalmente o seu rosto – em particular o nariz que, segundo conta, o pai criticava duramente. Atribui o  embranquecimento ao vitiligo, doença de pele. Tem filhos de uma forma que não fica clara e, pelo que conta no documentário sobre os partos, a relação com a mãe das crianças parece apenas um contrato, sem nenhum envolvimento amoroso.

Fica anos sem trabalhar. Pelo que tem vindo à tona, já praticamente falido, assina um contrato para uma série de apresentações. Não lê o contrato, compromete-se a 50 shows, pensando que eram apenas 10. Enfim, todas estas dificuldades de lidar com aspectos práticos da vida são característicos da pessoa dominada pelo puer.

As investigações pela sua morte continuam e depois da autópsia as circunstâncias do óbito virão à tona. Porém, infelizmente, nunca poderemos saber o que, na verdade, aconteceu na vida de Michael que congelou seu crescimento. Só teremos versões – algumas autorizadas, outras execradas.

A única coisa que podemos dizer é repetir ‘rest in peace’, Michael. Fique em paz.

No post com dicas cinematográficas para o Dia dos Namorados, falei o óbvio: filmes sobre relacionamentos amorosos são um grande filão. Nem preciso me alongar aqui, relembrando que, afinal, o amor é uma das questões centrais na vida do ser humano. Tornou-se mesmo o critério de muitos para definir o que é felicidade. Foi decretado: amor é oposto de solidão. Solidão é confundida com tristeza, abandono, depressão. Com esta lógica, estar só é estar triste. Ponto.


Não vou entrar no mérito da questão aqui, tentando definir o que é amor ou solidão – seria um bocado pretensioso de minha parte. Retomo o assunto sobre filmes sobre relacionamentos amorosos, que são meu objeto de estudo há tempoS. Atenho-me a três filmes em cartaz atualmente no Rio – sendo 2 brasileiros e um americano. Todos três com a minha recomendação: ‘vá e veja’! (depois diga se valeu… )


O primeiro é A mulher invisível. A história é simples, a princípio. Pedro, 30 anos, é surpreendido com a decisão da esposa de deixá-lo. Sem nunca ter percebido nenhum indício de insatisfação da mulher que adorava, mimava e com quem planejava ficar até o fim dos dias, Pedro fica chocado ao constatar que  tal ‘adoração’ foi a razão apresentada pela esposa para a separação. Ela espera Pedro chegar do trabalho (com flores!!!), já de malas prontas, e comunica  que está partindo com outro.  Segundo ela, Pedro era obcecado por ela mas não a percebia. Não a via. (Queixa comum a várias mulheres, em relação a seus maridos…)


Arrasado, Pedro encontra o apoio de um amigo, que o leva para baladas em que, noite após noite, ensaia e erra, conhece mulheres – às vezes mais de uma… Cansado de tantas tentativas, decide ser celibatário. Sua vida vai se desestruturando: perde o emprego, a luz é cortada, o apartamento está completamente sujo. Na geladeira, velas iluminam o vazio. Ou restos podres. Numa destas noites, sua vizinha, Amanda, bate à porta.


Amanda, representada por Luana Piovani, é tudo o que Pedro sonhou. Aliás, como Pedro, muitos homens sonham (não, não vou generalizar, dizendo todos – apesar dos homens da sessão do cinema darem muita risada!).  Bonita, Amanda organiza sua vida, cozinha, limpa, faxina, adora sexo, aceita que Pedro chegue tarde das noitadas, sem reclamar, adora futebol – a ponto de acompanhar as partidas da 3a divisão…


Um pequeno parêntese: na cena do futebol, lembrei do boçalossauro, metáfora criada pelo psicólogo Bernardo Jablonski:
“É o boçalossauro que nos faz tratar as mulheres como objetos, não respeitar suas opiniões ou desejos, não levantar a tábua da privada, falar palavrões, desprezar suas companhias quando a TV exibe no sábado à noite um compacto com os melhores momentos do emocionante jogo de futebol entre Quinze de Araraquara e Desportivo de Itaquaquecetuba (juniores); cobiçar a mulher do próximo e dos longínquos (…)”



Sim, por baixo da capa de romântico, Pedro tem restos do boçalossauro. Como romântico, fica encantado e resolve casar-se com Amanda. Seu grande amigo, preocupado, descobre a verdade e revela o óbvio a Pedro: Amanda, a mulher ideal,  não existe.  São alucinações de Pedro que, mais uma vez, não vê o óbvio e tem dificuldade de lidar com a realidade na porta ao lado…





Confrontado com esta realidade, Pedro tenta barrá-la na sua vida. Amanda, semelhante à  parte inconsciente feminina, que Carl Gustav Jung descreveu como anima, o inferniza. (O pensador suíço provavelmente aplaudiria o filme). Mais, não posso contar, para não estragar o filme para quem ainda não o viu.


O segundo filme é Minhas adoráveis ex-namoradas. Pela crítica do JB, eu nem deveria sair de casa. Mas domingo no cinema é sempre  melhor do que ficar assistindo a Fantástico (sério, me recuso!!!). Fui conferir, apesar da resenha do Cinemark também não ajudar. Como consolo, teria ao menos o ator principal, Matthew McCoughney – que, para mim, fisicamente, é uma versão revista e ampliada do Paul Newmann.


E sabe que eu gostei? Não dos belos olhos deles, mas da história em si. Fiquei com aquela sensação de que a ideia não era lá muito original, mas que estava bem contada. E foi só quando postei no Multiply que um amigo (de Cinema) reconheceu na hora, pela resenha, do que se tratava.


Vou colocar aqui e, ao final, falo qual foi a fonte inspiradora. Abre aspas:

Junto com A mulher invisível, o público alvo deste filme bem poderia ser o masculino. Minhas adoráveis ex namoradas não deixa de ser   ‘filmoterapêutico’, para Don Juans que estejam abertos à reflexão. (Será que existem?) Mas o  texto de divulgação não é lá muito estimulante, não ajuda, parece moralista e deixa  totalmente previsível o final, já de início.  Os homens que aderem ao filme,  na certa querem  agradar suas acompanhantes. Se estas usarem  o filme de forma ameaçadora (“Olha o que pode acontecer se você não ficar comigo”) será uma pena!  Ajudaria se a sinopse fizesse  o link com a história que deve ter inspirado o roteirista.

Sim, se você lembrou do Conto de Natal, de Dickens, como meu amigo do IACS, Oswaldo, você lembrou certo! E, pode conferir a dica,  muita gente vai se reconhecer – ou reconhecer algum amigo… Enfim, o filme pertence à categoria “boa diversão”, passa leve.





Quanto ao terceiro filme, fui cheia de expectativa assistir a Apenas o fim. Produção brasileira, verba reduzida, elenco elogiado (merecidamente, diga-se de passagem). Todo filmado na Puc-Rio, conquistou o rótulo de cult.


Gostei mas não me senti parte do público-alvo. Talvez agrade mais a  uma geração depois da minha. Talvez duas. Alguns ícones e ídolos do casal não fizeram muito sentido para mim.


A história gira  em torno do fim de namoro de um jovem casal de universitários – daquele tipo que ninguém jamais acharia que se juntaria um dia, pois Antônio, ou Tom, é um sujeito esquisitão. Ou nerd? Talvez uma versão tupiniquim do Woody Allen do novo milênio. Mas a dupla funcionava bem, entre 4 paredes. Pelo menos, Tom achava que sim.





Como em A mulher invisível, mais uma vez o homem é surpreendido com a partida da mulher, totalmente inimaginada para ele. O que será que Tom e Pedro têm em comum? Será que Freud tinha razão quando se perguntava “Afinal, o que querem as mulheres?”   Sempre achei que a falta de respostas fosse pura incapacidade do Pai da Psicanálise, mas, pelo visto,  desde sempre,  é difícil para muitos homens terem um olhar atento para a sua mulher. Uma dificuldade arquetípica, talvez.


(Parêntese estapafúrdio: fui ao cinema no dia da morte de Michael Jackson. E no filme há uma piadinha breve sobre ele. Ficou um travinho amargo, ouvi comentários na sala, gente informando a quem acompanhava, sobre a notícia da noite.)


Ao mesmo tempo, apesar de as referências não fazerem parte das minhas memórias, considero que o filme remete ao aprendizado do amor, que todos devem fazer. Apesar da possibilidade da perda, das decepções, como vemos no filme, o aprendizado de Tom é inspirador. A forma com que reage à notícia, também. Aprender a se despedir, a deixar ir, a lidar com as frustrações, com as coisas inexplicáveis – tudo isto pode ser um treino para os jovens espectadores. E se fizer isto, já terá valido o ingresso.


Ficam então as 3 sugestões.

Acabo de ver a lista de 10 melhores filmes não americanos, da primeira década do milênio. Vale conferir a relação da revista Paste (nunca ouvi falar, mas os amigos cinéfilos devem conhecer).

Vou pensar em quais filmes eu substituiria se tivesse o poder de criar uma lista… Aceito sugestões!

Filmes românticos  são lucro garantido para a indústria cinematográfica, se o roteiro e o diretor seguirem a cartilha direitinho. Para ajudar aos românticos de plantão esta semana, montei uma  listinha dos filmes ‘hidromel’ que fizeram e fazem muitas mulheres suspirarem – enquanto seus namorados reclamam horrores.

Você logo vai perceber  que a lista não está em ordem alfabética ou cronológica e sim de lembrança. Associações livres…

Pecados íntimos – Por este filme,  Kate Winslet já merecia um Oscar.

Por hoje é só, pessoal. Talvez eu volte aqui depois com outros filmes (como deixei de fora Woody Allen, você pode  estar se perguntando. Pois é, eu volto!)

Se lembrar de algum, compartilhe!

Como o pessoal já está compartilhando as dicas, confira os comentários de quem já passou por aqui…

Poucos dias nos separam do Dia dos Namorados.  Como assim, você não sabia????  Por onde você andou, depois do Dia das Mães? Ficou sem acesso à internet, não ligou TV nem rádio, tampouco leu jornais ou saiu de casa? Descartadas estas possibilidades, vejamos:  estava em surto? Sim, esta é uma possibilidade para muita gente, que se sente esmagada com o excesso de apelos sobre a data. O amor está no ar…

Centenas de comerciais, outdoors e promoções das mais variadas tentam tornar esta data mais lucrativa para seus clientes. Há algum tempo li que as vendas relativas a esta data superam  efetivamente no Dia das Mães! Porém, por mais que soe esquisito,  sejamos práticos: é muito improvável que este ‘mercado’ amoroso consiga manter  o equilíbrio numérico  entre homens e mulheres, ainda levando em consideração a orientação sexual, enfim…

Assim sendo,  é totalmente compreensível que muita gente boa – independente da classe social ou do nível de escolaridade – seja possuída por um baixo astral na data, se estiver solo.  Não sou estatística, mas ouso dizer que é um número expressivo, se acreditarmos nas informações demográficas que de vez em quando a mídia alardeia (caso queira dados exatos, sugiro o  site do IBGE)  .

Instaura-se assim um terrorismo amoroso. Bate o desespero em muita gente neste dia. As mulheres devem lembrar do sucesso de O diário de Bridget Jones. Não por acaso, a personagem despertou uma empatia muito grande no público feminino, em todo o mundo. Uma das primeiras cenas do filme mostra a personagem cantando, arrasada, “All by myself“.


 
(Tá bem, era Natal e Bridget Jones morava em Londres, mas abstraia: é só um exemplo de uma mesma situação – a solidão, como sofrimento quando se acredita, piamente, que todos são felizes no mundo lá fora – menos nós).

De onde será que vem a paúra de não ter alguém do lado, no dia 12 de junho? Retrocedendo à Antiguidade, vamos parar na Grécia. Em O Banquete, Platão narra uma reunião na casa de Agaton em que os presentes falam sobre o amor. De todas as falas, talvez a mais conhecida seja a de Aristófanes, que narrou o Mito do Andrógino. De forma bem resumida, a história é a seguinte: Aristófanes conta que os humanos, perfeitos e íntegros, reuniam em si mesmos os dois sexos. Ambiciosos, planejavam tomar os céus. Ao descobrir o plano,  Zeus, o deus mais poderoso do Olimpo, decide castigá-los, partindo-os ao meio. A condenação é simples: sempre vagar, em busca da outra metade.

Todo mundo já ouviu esta história, mesmo sem saber quem a contou originalmente. E o mito vem alimentando o nosso imaginário há séculos, reforçado por todas as produções culturais e, de algumas décadas para cá, pelas campanhas publicitárias. Pra piorar a situação, aqui no Brasil, o poeta proclamou que ‘é impossível ser feliz sozinho’. Como assim? De quem ele estava falando? Acaba que soa como  uma maldição, uma condenação, não acha? E a maldição se auto-realiza – há quem considere que estar sozinho – ou melhor, consigo mesmo/a – é mesmo muito ruim, pior do que praga de madrinha.

Mas, ‘deixando a profundidade de lado‘ , o amor é lindo. Pausa para sermos também condescendentes e não cairmos em um extremo oposto, em que se acha ridícula toda a forma de amar ou expressar amor.

Tomo então emprestadas as palavras do Frejat: “Desejo que você tenha a quem amar“…
Reflexões, no caso de não se ter este alguém, podem ficar pra depois do dia 12. E, se estar só te deprime, talvez seja melhor combater o baixo astral neste dia tão ‘emblemático’. Fica a sugestão do filme Sex and the City – o 1o! – , em que as (quase) sempre amigas Carrie e Miranda saem para se divertir no Valentine´s Day (que é em 14 de fevereiro mas corresponde ao nosso 12 de junho).



Nos outros 364 dias do ano, é bom parar e refletir sobre suas escolhas e projetos. Às vezes estar só pode não ser maldição e sim uma bênção… Caso você já tenha superado esta fase, mande sugestões do que se fazer neste dia! Solteiros e solteiras por convicção aguardam suas dicas!